多年前我跟一位音樂家朋友聊天，他想做一個音樂幼教教材的生意，我當時持反對態度。
人跟樂器的關係，在新時代，我們該有什麼樣的本質思考，跟大家分享一下我頭腦運轉的方式。
樂器，是人類突破自己身體與物理限制的一種娛樂工具。人的身體能自帶唱歌跟拍手，鼓的震動更爽，喇叭是利用波形放大與材質共振，把聲音變大聲，變好聽。鋼琴，讓手指可以像10個喉嚨一樣，同時唱歌形成和聲。樂器是人類延伸的喉嚨，可能透過腳踏，透過口吹，透過手按，來延伸人的表達。
關鍵字: 爽。樂器是發明用來讓人"爽"的。有更爽的，就會淘汰比較不爽的。鋼琴取代大鍵琴，活塞轉閥取代泛音型樂器等。
樂器進展在過去是很緩慢的，以管樂器為例，過去很長一段時間中，比較創新的樂器大概只有薩克斯風。因為物理上的創新，跟很多工業設計遇到的情況比較像，都有很多限制，可能是材料，可能是ㄧ些造型的突破，但這些路都不是很寬，很難產生顛覆性的創新。數位的創新相對起來，就寬廣許多。
電腦就是人類延伸的雙手，同樣的在樂器上，人類透過數位音源與音場重現技術，可以大大擴大表達能力。DJ是當代的音樂家，remix就跟程式語言的積木式創新一樣，就跟做網頁用模板來創新一樣，會愈來愈是主流。旋律的創新非常困難，一大堆人類文化沉澱的素材，如何重組，快速運用，讓很多人享受與創作，才是當代主旋律。
在這樣的變化環境下，樂器行生意愈來愈差，學音樂的人愈來愈少是必然。因為我們不需要花幾年痛苦鍛鍊手部肌肉，也可能可以享受自己的音樂。現在傳統表演藝術的音樂，其實愈來愈像是舞蹈，音樂家的快樂，是因為他們有肢體。他們因為鍛鍊了技巧，可以用手指、腳、等肌肉運動，跟音樂旋律產生律動，這樣的舞蹈形式，在舞台與Live的環境下，還是很有魅力的。但是，比起19世紀以前，音樂還是少數能夠"放大娛樂效果"的形式，已不可同日而語。今天選擇太多，刺激太多，爵士樂是為了酒精，正襟危坐聽交響樂相比起來就像是一種"修行"了, 市場肯定愈來愈小。
隨著AR, VR這些沉浸式科技的進展，由音樂家表演的娛樂，逐漸會成為"舞群"的感覺。他們因為是真人，有口技，有肌肉動作，有觀賞性，所以人們會看。如果一群人只是用法國號伴奏長音，那就用音源器就好了。所以，音樂家的舞台，逐漸變成像演藝表演中的舞群。
這樣當然限縮了很多以音樂維生的的舞台，但做音樂創業，就要去思考這種本質的問題。
我假設比較不變得主軸有幾個: 1. 人們表達慾望持續增強 2. 樂器不能太難學 3. 娛樂科技化持續進步。
基於以上，我認為樂器的當代定義，可能是"人類運用手機跟沉浸式科技連結的output device"，是肌肉放大的人機介面。手指輸入看起來還是目前最有效率的模式，但不是唯一，未來如果能運用腦波那又是一種大突破。我相信，用手指觸控演奏長笛，一點也不奇怪。交響樂團在下個世代觀眾眼下，可能會是30個酷DJ用電腦工具一起表演與創作。
所以，LED指示的鋼琴，塑膠的管樂器，藍芽鼓棒這些，都是1.5代的過渡產品。真正2.0，是我說的這個思考，才是真的想做樂器創新者應該去思考的，例如，跳舞就能發聲的output，眨眼也能有音樂，空間動作偵測的output。短期來說，手機會是樂器的一個核心承載，這點在2030年前的音樂類創業還是可以往這邊思考。
吉他這個樂器，我還沒有仔細思考清楚。乍想我覺得這種input method其實有點stupid，但是可能文化浸淫太強，人類短期還是無法擺脫這個撥弦炫技的型態。雖然我還是深信，這種要花2年以上學的樂器，未來市場都會愈來愈萎縮。
這樣整體分析下來，做傳統樂器真的沒有發展，而因應傳統樂器教學的教案教材樂譜等生意，當然我就會非常不看好。真的要做內容，可以直接彎道超車，要去做科技創新下，人類社會行為的轉變的關鍵連結的內容。音樂人，如果更懂科技，就可以從弱勢變強勢。
像補習班老師幫你們整理一下: 音樂家舞蹈化、手指上位化、樂器手機化、創作模組化
以上，也適用在知識付費，適用在工業設計，甚至360行都能運用的創新思考。